premiere April 2017
(Sismògraf Dance Festival, Olot, Catalonia)



Let Sleeping Dogs Lie is a visceral portrait of a woman imprisoned between memory and premonitions - like a giant torn to pieces by two wild horses pulling in opposite directions. The past and the future are just mirrored compartments that could break.

It's a performance about pain, loss, wanderlust, love, and family. Through reflections on personal issues channeling into the public sphere, the work creates narrative fragments as it looks for evocative images of beauty and emotional power.

It's not she in the world, but the world within her that is depicted. It's inside of her that all of the changes are happening. The stage becomes an installation and it's details become the sceneography.


Laura collaborated with the Catalan composer Roger Marín. He created an original soundtrack for the performance. 

Created and performed by Laura Aris
Original music by Roger Marín
Costumes advised and transformation by Amber De Sagaer
Light designer by Alban Rouge
Co-produced by Sismògraf Dance Festival (Catalonia) and Theater Roxy (Basel, Switzerland) and the support of The Swedish Arts Grants Committee. Residences at La Caldera (Barcelona), Destelheiden Art Center (Belgium), Studio Belgica and Ultima Vez (Brussels).
Thanks to Jos Baker, Karen Joosten, Mala Kline, Ariadna Girones and Luciana Carlevaro.

©Christine Brorsson



A Micro-Action by Laura Aris

©Takao Komaru©Tristán Pérez Martín ©Katarzyna Machniewicz ©Günter Kraemmer ©Fausto Jijon Quelal



Open Wound is part of a series of solo micro-actions works created by Laura Aris during her artist in residence period at HKAPA, Hong Kong Academy for Performing Arts (2014)

Make the invisible visible
from the inside of a closed room, hidden from within
from the ugly, the most intimate
from the unspoken, the unshown

from what you may not want even had a name
“”Open Wound, a performance that goes beyond what the audience reads as a dance piece, it was something like unfolding a body language sustained by dance but at the same time nourished by powerful theatricality.”
— El Apuntador, Ecuador
“A glossy highlight is being set in the open air courtyard, by dancer Laura Aris, who bewitches in her Open Wound with the infatuating and unsettling grace of a praying mantis.”
— Martin Vögele, Manheimer Morgen, Germany


UnA Micro-Acción de Laura Aris

Open WounD es parte de una serie de solo-micro-acciones creadas por Laura Aris como artista en residencia en HKAPA, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong (2013-2014)

Hacer visible lo invisible
Desde el interior de una habitación cerrada, escondida,
desde adentro, lo más íntimo,
de lo no bello
de lo que no se habla, no se muestra.
Lo que tal vez ni quisiéramos tuviera nombre.
La posibilidad de habitarme en lo que soy y desde allí ser algo nuevo
Laura Aris, una luz deslumbrante en el patio a cielo abierto, bailó su Herida Abierta hechizándonos con la gracia desconcertante y encantadora de una mantis religiosa”

— Martin Vögele, Manheimer Morgen, Germany
En el escenario comprobamos que su conceptualización, su propuesta como artistas está traducida al cuerpo, a su capacidad performática. Así lo mostró Laura Aris en su primera intervención de la noche, Open Wound, una muestra que rebasa aquello que el público lee como danza; fue algo así como desplegar un discurso corporal sostenido en lenguaje dancístico pero al tiempo sustentado en potente teatralidad.
— El Apuntador, Revista de Artes Escénicas Quito, Ecuador, Abril 2015.



©Ka Lam

A-PART was part of the work series entitled The Anatomy of Broken Things. It was created during her artist residency in Hong Kong Academy for Performing Arts 2013-14.

Under that framework, she directed several performances in different formats:
Two group shows with students of the Academy; Cualquier Mañana, a duet in collaboration with the Spanish dancer Álvaro Esteban; The solo Microaction Open Wound created for unusual spaces; and Let Sleeping Dogs Lie, a solo stage performance to premiere in April 2017.

It is easy to sit up and take notice, What is difficult is getting up and taking action
— Balzac

"The project starts with having time and space: The opportunity to spend hours alone and have a place to play, create without commitments, dates, or clear goals. It is an artistic luxury to embrace the danger of getting lost without getting anywhere this way.
A-PART is to be defined, but it may never need to be defined. I like that. It reassures me, generates freedom, and encourages me to imagine things. Ideas, material, costumes, images, everything comes out intuitively and without preconception, but it all begins with a strange clarity, with urgency, and from the subconscious. This is an intimate need to look inside, to release, to pull out, to vomit, to shout - to make visible the invisible.
The questions of gender, desire, identity, fragility, loneliness, social constructions of the couple, love, disaffection, yin and yang, all these elements form A - PART, one part of a whole already apart of everything.”

A-PART was presented at several venues in Hong Kong and at the festival Deltebre Dansa in Spain as a work-in-process during the year 2013. In fact never became a show.  It was the breeding ground for other projects.

I’ve never been anywhere near him. The important thing is the desire.
That which is visible only inside your eyelids and does not withstand the day light.
Clumsy words that do not even come close to what I mean.
Come, pass, choose…Choose who you want. Me, me or me?
I am able to take any shape.

A-PART, Hong Kong
Created and performed by
Laura Aris
Live music by Edmund Leung
Recorded music by Roger Marín
Costume advice and elaboration by Sara Olivier, Laura Aris

©Ka Lam

©Ka Lam



"A-PART es un trabajo de investigación de larga duración. Lleva un par de años gestándose, a pasitos pequeños, en lugares y tiempos distintos. Forma parte de una serie de trabajos artísticos enmarcados bajo el título: La Anatomía de las Cosas Rotas, creados durante mi residencia artística en HKAPA-Hong Kong Academy for Performing Arts. Bajo el mismo marco de trabajo también dirigí : una pieza de grupo: The Anatomy Of Broken Things- Chapter 1; un dueto colaboración con Álvaro Esteban: Cualquier Mañana; un solo micro-acción para espacios inusuales: Open Wound; Let Sleeping Dogs Lie, un solo de escenario".

No hay ninguna acción ni movimiento que no sean un abismo
— Balzac

"El proyecto empieza al disponer de tiempo en soledad y con disponibilidad de espacios dónde poder crear-jugar sin compromisos: ni fechas, ni metas claras. Un lujo artístico con el peligro de perderse sin llegar a ningún lado.
A-PART está todavía por definirse, o tal vez nunca llegue a definirse; esta ida me gusta, me tranquiliza, genera libertad de movimientos e inspira a imaginar cosas.  Las ideas, el material, el vestuario, las imágenes, todo aparece por intuición y sin concepto previo pero con una claridad misteriosa, con urgencia, desde el subconsciente; Por una necesidad íntima de mirar adentro, para soltar - sacar - vomitar - gritar, para hacer visible lo invisible.
La cuestión del género, el deseo, la identidad, la fragilidad, la soledad, el concepto social de pareja, el amor y el desamor, yin - yang, todos estos elementos con-forman A-PART, la parte de un todo y a parte de todo"


Nunca he estado cerca de él.
Lo importante es el deseo.
Aquello que sólo es visible en el interior de tus párpados
y que no soporta la luz del día.
Palabras torpes que ni siquiera se acercan a lo que quiero decir.
Ven, pasa, elige. ¿elige a quien quieres?
¿A mi, a mi o a mi?
Soy capaz de tomar cualquier forma.


A-PART fue presentado en varios espacios de Hong Kong y en el festival Deltebre Dansa, siempre 'en proceso creativo' durante el año 2013. Nunca llegó a convertirse en un espectáculo convencional. Fue caldo de cultivo para otros proyectos.